گفتگوی اختصاصی باآزیتامحمودی هنرمندمعرق سنگ

لطفاً خودتان را برای مخاطبان معرفی بفرمایید و بگویید چگونه وارد دنیای هنر شدید؟

ازیتا محمودی هستم هنرمند معرق سنگ تخصص من خلق آثار هنری با استفاده از سنگ ریزهای طبیعی دریاست ورود من به دنیای هنر با شیفتگی به بافت ها و رنگ های طبیعی طبیعت آغاز شد جایی که تصمیم گرفتم زیبایی های خام و بکر ساحل رو در قالب. تابلو های معرق سنگ به آثاری ماندگار تبدیل کنم

خانم آزیتامحمودی چه کسی یا چه چیزی بیشترین تأثیر را در آغاز مسیر هنری شما داشت؟

خانواده

نقاشی برای شما بیشتر یک احساس است یا یک مهارت؟
برای من هنر ترکیبی از هر دو ست اما احساس روح اثر است و مهارت زبانی که ان روح رو به نمایش می‌گذاره مهارت به من کمک میکنه تا انچه رو که در قلبم حس میکنم با دقت و زیبای روی بوم سنگی پیاده کنم
سبک هنری شما در نقاشی چیست و چه موضوعاتی را بیشتر به تصویر می‌کشید؟
سبک هنری من رئالیسم با رویکردی بافت گراست در موضوعاتم بیشتر به فیگوراتیو و حرکت تمرکز دارم هدفم این هست که مفاهیمی مثله رهایی و ظرافت پیکره انسانی را با تضاد میان سختی سنگ و نرمی فرم ها جان ببخشم

آثار شما بیشتر الهام‌گرفته از طبیعت است یا مفاهیم ذهنی و احساسی؟
آثار من نقطه تلاقی این دو هستند متریال و رنگ ها رو از طبیعت سنگریزه های دریا وام میگیرم تا مفاهیم ذهنی و احساسی مثله رهایی رقص و شکوه انسانی رو روایت کنم در واقع طبیعت ابزاری ست برای بیان انچه در ذهنم میگذره
خانم آزیتامحمودی در خلق یک اثر نقاشی، اولین مرحله برای شما چیست؟
اولین مرحله برای من شهود و انتخاب سوژه است یعنی یافتن طرحی که بتواند حرکت و احساس رو در دل سختی سنگ بازتاب بده پس از اون جست‌وجو میان سنگریزه ها برای پیدا کردن طیف رنگی و بافت مناسب حیاتی ترین قدم شروع کار من هست

هنر سنگ‌نقش برای شما چه جایگاهی دارد و چگونه به آن وارد شدید؟
هنر سنگ نقش برای من فراتر از یک حرفه راهی برای گفتگو با طبیعت و رسیدن به آرامش هست ورود من به این عرصه شیفتگی به تنوع بی پایان سنگریزه های ساحل آغاز شد وقتی درک کردم که میتونم با چیدمان صبورانه این ذرات کوچیک آثاری با شکوه و مانا خلق کرد که روح طبیعت در آنها جاری باشه

خانم آزیتامحمودی کار روی سنگ چه تفاوتی با نقاشی روی بوم دارد؟
اصالت اثر به دلیل رنگ های طبیعی سنگ هرگز رنگ پریده نمیشه و عمری همیشگی داره به جای سطح تخت دارای حجم و سایه های طبیعی هست که به اثر روح میده تو بوم دست هنرمند آزاده اما در هنر سنگ‌نقش محدودیت پیدا کردن سنگ مناسب ارزش و سختی کار چندین برابر
سخت‌ترین بخش کار با سنگ چیست و چه چیزی آن را برای شما جذاب می‌کند؟
محدودیت در پالت وچیدمان صبورانه هزاران قطعه سنگریزه برای ایجاد سایه روشن های دقیق هست اما انچه این هنر برام جذاب هست همین چالش رام کردن سختی سنگ و تبدیل ان به اثری لطیف پویا و زنده ست
خانم آزیتامحمودی آیا هر سنگ قبل از کار برای شما الهام خاصی دارد؟
بله هر سنگریزه برای من حکم یک لکه رنگ زنده رو داره گاهی بافت یا رنگ یک سنگ کوچیک جرقه ی خلق یک اثر میشود و تموم طرح بر اساس همان الهام شکل میگیره در واقع من در سنگ هافقط ماده نمیبینم بلکه پتانسیلی برای خلق زیبایی میبینم

بزرگ‌ترین چالش شما در مسیر هنری چه بوده است؟
بزرگ‌ترین چالش من تغییر نگاه مخاطب به متریال سنگ هست اینکه ثابت کنم سنگریزه های سخت و زمخت میتونن ظرافت یک فیگور در حال رقص یا جزئیات ریز چهره رو به نمایش بگذاره

چگونه با خستگی یا شکست‌های هنری کنار می‌آیید؟
بله بزرگ‌ترین محدودیت من ناشناخته بودن این تکنیک و نبود منابع آموزشی بود که باعث شد مسیر رو با آزمون و خطا طی کنم همچنین گاهی با نگاه های تردید آمیز مواجه میشدم که سنگ رو ابزاری مناسب برای نمایش ظرافت نمی دیدند اما همین تفاوت نگاه انگیزه ای شد تا با خلق آثار دقیق تر قدرت و لطافت این هنر رو به اثبات برسونم

آثار شما بیشتر چه پیامی برای مخاطب دارند؟
پیام اصلی آثار من ستایش جزئیات و بازگشت به ریشه ها ست من میخوام به مخاطب نشون بدم که حتی در کوچیکترین و ساده ترین ذرات طبیعت مثله یک سنگریزه زیبایی خیره‌کننده ای نهفته ست که با صبوری و عشق می‌توان به یک شاهکار تبدیل کرد آثار من دعوتی ست به آرامش و دیدن عمیق تر جهانی که در ان زندگی میکنیم

خانم آزیتامحمودی دوست دارید بیننده پس از دیدن آثار شما چه احساسی داشته باشد؟

دوست دارم بیننده در مقابل آثار من لحظه ای از هیاهوی دنیای بیرون جدا بشه وبه یه آرامش عمیق و درونی برسه بزرگترین آرزوی من این هست که مخاطب حس شگفتی رو تجربه کنه اینکه چطور تکه های سخت و بی جان زمین کنار هم داستانی از لطافت و زندگی رو روایت میکنن میخواهم اونها پس‌از دیدن آثار با نگاهی متفاوت به طبیعت پیرامونشون بنگرن و دریابن که زیبایی های بزرگ اغلب در ساده ترین ذرات زیر پای ما پنهان شدن

هنر را در زندگی امروز چگونه تعریف می‌کنید؟

در دنیای پرسرعت دیجیتالی امروز من هنر رو یک پناهگاه برای آرامش و فرصتی برای توقف تعریف میکنم امروز که همه چیز با سرعت برق و باد میگذره و توجه ما تکه تکه شده هنر برای من یعنی بازگشت به صبوری و تامل هنر در زندگی امروز دیگه فقط خلق یه اثر زیبا برای نمایش نیست بلکه یه سفر درونی ست راهی برای اینکه انسان دوباره با ریشه هاش با زمین و باسکوت درونی خودش ملاقات میکنه هنر یعنی تبدیل به دیدن به مشاهده کردن یعنی هنر بیاموز که چگونه در میان هیاهوی شهر زیبایی های کوچیک ونادیده گرفته شده رو کشف کنیم و به اونها معنا ببخشیم

اگر بخواهید یک پیام به هنرجویان جوان بدهید، آن چیست؟
پیام برای هنرجویان جوان عجله نکنید و از صدای درونی خود بترسید نه از شکست در دنیای امروز همه به دنبال نتیجه سریع و شهرت های یک شبه هستن من میگم که هنر مسیر صبوری ست هیچ اثر ماندگار ی در شتاب خلق نشده به جای ان که سریع تر به مقصد برسن از سفر خلق کردن لذت ببرید
دنبال تقلید نباشن دنیا به کپی های تکراری نیاز نداره بلکه تشنه ی نگاهی تازه و جسورانه ست.

آزیتا محمودی/هنرمندمعرق سنگ/پایگاه خبری سایه خاوران